#168 絵描き、イラストレーター ハラダ エリコ

第168回目の@Professional Usersは絵描き、イラストレーターのハラダ エリコさん、ニューヨークのFashion Institute Of Technologyでイラストを学び、帰国後も様々な分野で活動する人気の女性イラストレーターです。ハラダさんは大きな壁画を店内に描くことも多く、その際に手描きのアナログ作業とパソコンを使用したクリエイティブが必要になるといいます。そこで今回ハラダさんが バッファローの提供を受けてPC4-2400（DDR4-2400）260Pin 8GBメモリー 「D4N2400-B8G」を使用中 とのこと。早速LAVAが東京、西荻窪にあるハラダさんの自宅兼、仕事場を訪れお話を伺いました。

——ハラダさんがイラストレーターになっていった経緯を教えてください。

家にクリエイターがいる家庭ではなかったです。そういうムードもありませんでした。でも母は美術部在籍の会社員、父も会社員でしたが毎年手書きで年賀状を出しています（笑）。小学校1年生の時わたしの描いた絵が学年代表に選ばれたんです。なので思い出すと絵は好きだったし自信もあったんだと思います。でも中学に入ると自分よりも絵が上手い子がたくさんいました。高校でも同じです。でもわたしは手を動かすことが好きだったのでファッションデザインの道に進もうと考えていました。縫うのは嫌いだったのでファッション画を描きたいと思っていました。そしてわたしの再従兄弟（はとこ）が日系4世で彼らはカリフォルニアとハワイにいます。自身のルーツにも興味があったのでアメリカに行きたいと思っていました。

——そしてすぐに大学に行くために渡米ですか？

いえ、まずは1年間、アメリカに留学するための専門学校に行きました。主に語学の勉強です。そしてその時にグラフィックデザインを専攻しようと決めました。

——イラストではなかったんですね。

なにかをデザインすることに興味がありました。デザインは自分の中では平面で、立体ではありません。紙ベースのデザインをやりたかったんです。そして19歳でアメリカのウェストバージニアの大学に行くことになりました。でもそこでまずショックを受けました。南部独特の白人至上主義があり、わたしも差別を受けました。でも授業自体は面白かったです。パソコンが普及する前だったのでレタリング等のとても興味深い授業を受けられました。ドローイングのクラスもあったのでデッサンの授業も多かったですね。その時です、自分はやはり絵を描きたいんだなって思えたんです。

——その後ニューヨークの大学に移っていますよね？

はい。やはり絵を描きたいと思ったのでグラフィックデザイン科からコースを変えようと考えていました。感謝祭で大学が1週間休みになったのでニューヨークに遊びに行ったんです。そして行った瞬間、「わたしが学ぶべきところはこの街だ」とインスピレーションを感じました。すぐにウェストバージニアの大学はやめて、ニューヨークの大学に移るための準備をするため日本に一時帰国しました。

——さすが行動が早いですね。思い立ったが吉日！

インスピレーションって大事ですもんね。そしていろいろなニューヨークの大学を調べてイラストレーション科のある学校を探しました。FIT（Fashion Institute of Technology）というファッションで有名な大学に合格できて4年間、そこでイラストレーションの勉強をしました。

——ニューヨークの有名なファッションの大学で絵の勉強。その気になる授業内容は？

始めの2年間は人の骨格、筋肉、そしてヌードモデルを描き続けました。人をひたすら描きます。基本ファッションの大学なので人間の体の本質をまずは叩き込まれます。洋服のシワができるのも骨と筋肉の関係で、体のどちらに体重が乗っているかの理論でシワができます。各筋肉と骨の名称のテストもあります。そういった勉強で2年間が終わりました。

——筋肉痛になったらハラダさんにいろいろ聞きます（笑）。でもパソコンも出てきた時代ですよね？

はい、Macが登場しましたね。なのでパソコンの勉強も始まりました。PhotoshopやIllustrator等のアプリケーションの勉強もその頃からですね。2年で基礎を勉強した後、わたしはジェネラルイラストレーションという科に行き風刺画、絵本、油絵等のファッション以外の絵を学びました。同時にアメリカのイラストレーションの考え方も勉強しました。

——日本とアメリカの授業の決定的な違いはなんですか？

批評会ですね。アメリカでは生徒同士で作品をチェックし合い、みんなでカンバセーションする授業があります。本当、みんな言いたいことを言い放ちます（笑）。でもそれで自分もタフになるし悪いところや癖もわかります。そして新しいチャレンジにもつながります。お互いの意見の交換からなによりも自分と向き合えるんでしょうね。

——なるほど。とても興味深い話です。ぶつかり合いの中で学ぶ授業はこの国にはないかもしれませんね。

今思ってもわたしにはやはりニューヨークでの経験が大きかったですね。先生にもとても可愛がってもらえ、この世界で生きていける自信ももらいました。

——ニューヨークの学生コンペで入選していますね？

大学最後の年に全米で行う学生たちによるイラストのコンペがあり、ひとり3点まで提出できるというものでした。名だたる先生方が審査員でしたが、わたしの作品は何千という全米の大学生の作品の中から100点の中に選んでもらえました。当時は自分がとても落ち込んでいる時で、描いた絵もとても暗いものだったんです。でもその絵が入選しました。人生なんとかなるんだなって思ったのを覚えています。授賞パーティーでもたくさんの人に声をかけてもらえて嬉しかったですね。その時に先生が言ってくれたんです。「自身の絵のスタイルは描いて描いてわかるもの。描き続けないとわからない。」そしてわたしがこれ以上描けないかもしれないと弱音を吐いたら、「あなたは描けないのではなく描いていない。常に手を動かしなさい」と。今でもそれが、わたしが描き続けているパワーになっています。でもその大学は先生たちもとっても個性的で、中にはバスキアの元彼女もいました（笑）。

——へー、それはお会いしたいな。でも羨ましい限りですね。先生たちには教育という名の愛とエネルギーがあり、それを惜しみなく生徒たちに与えていますよね。帰国後は？

10年間社会人として働きました。まずは貿易会社の社長秘書。英語ができたので。その後日本画を扱う画廊で働きました。そこでは名刺やカタログ制作等のエディトリアルデザインにも携わることができました。そこでの6年間の経験は今でも役立っています。西洋で学んできたことと、日本に戻り日本の美術を学べたことは大きかったですね。10年間わたしが絵から遠のいていたのは飛び込む勇気がなかったのと、日本のイラストレーションに興味が持てなかったからなんです。でも昔の日本画に触れたことでまた絵が描きたくなりました。

——独立したのはその後ですか？

もともと画廊をやめたら独立すると決めていたんです。そして画廊を退職後に絵描き、イラストレーターとして独立をしました。はじめは友達の仕事を手伝ったり、主人が内装デザインやインテリアデザインを手がけているのでそのお手伝いからスタートをしました。でもそうこうしているうちに主人の横のつながりもあり、そこからどんどんと仕事が広がっていきました。根本は絵が好きで、描くことが好きで始めたのですからどんな仕事でもしました。

——今までハラダさんが手がけてきた仕事を教えてください。

レストランやネイルサロン、靴屋さん等の壁画。化粧品の冊子のイラストレーション。あとはWeb関係のイラストも多いですね。ワインのエチケットのイラストもしています。最近では自分の知らない人からの仕事の依頼も増えてきました。

——やりたいことがどんどんと仕事になっていく。素晴らしいことです。ではこれまでハラダさんが手がけたクリエイティブをひとつ選んでもらい、その作品が完成するまでのプロセスを教えてください。

では代官山にあるネイルサロンの壁画が完成するまでの話をしますね。オープンの2ヶ月前にネイルサロン店舗内の壁画を描いて欲しいと連絡がきました。なのでまずはスケジュールがキツキツなところからスタートしました。もともと店舗のグラフィックデザインの中には壁画が描かれていましたが誰が描くかが決まっていませんでした。そしてわたしに依頼が来ましたが、そのグラフィックの中に描かれていたものと同じものは描きたくなかったので、まずはヒアリングから始めました。絵を依頼してくれたクライアントに会い、好きなものを聞きました。ファッション、お店、テイスト等、いろいろな好み聞き出します。そうすると方向性が見えてきます。そこから何点かラフを起こしクライアントに見せていきます。ラフに関してはパソコンのIllustratorで出力したスケールに手描きでデザインを描いていきます。これをクライアントに見せると「ここを変えよう。配置を変更しよう。」というアイデアが出てくるので、また絵をスキャンしてパソコン内でレイアウトを変えていきます。そしてそこから何度かのブラッシュアップを重ね、最終的なラフが決定されます。あとは決定した絵を現場で描いていきます。大体わたしの場合3日かかります。1日目はあたりをつけて下絵を描きます。線を入れるか入れないか等考えます。2日目に色を入れていきます。3日目に仕上げのための塗料を塗って完成です。1日おいて見ることがわたしには重要です。一度クールダウンして考える。ここがポイントです。冷静になって見ると変更すべき部分が見えてきます。描いた絵はネイルサロンなのでマニキュアを塗っている女性、手、ヒールの靴、アクセサリー、ファッションアイテム等、いろいろと盛りだくさんで描きました。全体の大きさは横3メートル、高さ2メートル。他にも階段やセミナールームの壁にも描きました。ウィンドウにもカッティングシートを貼って、そこに手描きの文字を貼りました。それはパソコンでやる作業でしたね。1ヶ月ぐらいの制作期間があるとスムーズですが、これは2週間で仕上げました。クライアントにも大変気に入ってもらえ、雑誌にも紹介されました。

——これからハラダさんがやりたいことはありますか？

抽象画を使ったパッケージデザインをやってみたいですね。あとは見た人が幸せになるようなものを描きたいです。絵は主役ではなくていいし、商品等の引き立て役の絵でもいいので、誰かと誰かをつないでいける絵やデザインができたらいいなと思っています。

——楽しみにしています。ではパソコンの話をしましょう。メインでお使いのパソコンとソフトを教えてください。

メインは2017年のiMacの27インチ。ソフトがIllustrator、Photoshop、InDesignです。パソコンでの作業は好きです。展示会のDMもパソコンで自分で作っていますし、イラストの納品がEPSかJPEGなので、無いと困りますね。

——現在ハラダさんがバッファローからの提供でご使用のDDR4-2400 8GBメモリー「D4N2400-B8G」についてお聞かせください。

わたしはIllustratorとPhotoshopを同時に使って仕事をすることがとても多いのです。当然ふたつのアプリケーションを立ち上げて作業をするとメモリーをたくさん使います。加えてネットを立ち上げたりメールのやりとりをしたりExcelも使います。そんなことを一気にやっているとOSがクラッシュしまい作っている作品を失ってしまうこともあります。実際に失ってしまったこともあります。なので現在バッファローのDDR4-2400メモリー「D4N2400-B8G」（8GB）を追加して合計16GBにしていますが、まずアプリケーションの立ち上がりが全然違います。サクサク動きます。驚くほどに変わりました。仕事柄、イラストをスキャンしてそこから色味を変えたり線を補正したりする作業にPhotoshopを使用して行いますが、作品自体の解像度が600dpiになることもあり、データ自体が大変重くなります、今ではそんな重たいデータでもとても早く処理できるようになりました。メモリーを追加する以前は保存するのに2、3分かかっていたものが、今ではすぐに保存できます。パソコンを使用するイラストレーターの大半がそうだと思いますが、描いては上書き、描いては上書きをひたすら繰り返します。少しの変更でもすぐに上書き保存をします。この作業も本当に早くなりましたね。効率が上がるということは環境も変わっていくんです。効率が上がると心に余裕ができます。以前よりもここまでに終わるという時間見積りができるようになりましたね。これはわたしのクリエイティブにおいて全体的な相乗効果にもつながっています。自由な時間が増えると外にも行けますしインプットもできます。それがまた新しい作品につながっていきます。1時間で描いた絵の処理をパソコンで3時間もかけるなんて時間がもったいないですよね。こうなると不思議なもので以前よりもさらにパソコンを使ってする作業が好きになります。速いってありがたいです。わたしの周りのクリエイターたちはメモリーは最低16GB必要という人が多いです。その理由がようやくわかりました。

——ありがとうございます。今後もサクサク動くメモリー容量でストレスなく作品作りに励んでくださいね。では最後にハラダさんのような絵描き、イラストレーターになりたい人にメッセージをお願いします。

絵は思っている以上に描いた人の感情が人に伝わります。自分が楽しんで描こうと思えば見てくれた人もハッピーになりますし自身も続けていけると思います。感性をどんどん磨いて進んでいってください。

——今日はどうもありがとうございました。