#214 経営者／クリエーティブディレクター／プロデューサー 土井 昌徳

第214回目の@Professional Usersは、株式会社HERE.代表取締役社長、CREATIVE DIRECTOR、 PRODUCERの土井 昌徳（どい まさのり）さんです。大学生の時にVJ（Visual Jockey)としてデビューしますが、土井さんがVJをしていたお店が後にLAVAがサウンドプロデュースを手掛ける丸の内P.C.M.でした。その後土井さんは自身が代表を務める株式会社HERE.を立ち上げ、数多くの映像クリエーティブ空間、アート空間演出を手掛けます。今では紅白歌合戦の舞台映像制作にも携わり、国内ではいち早くプロジェクションマッピングを制作したことから、土井さんは日本を代表する映像クリエイターへとなりました。そして昨年11月に銀座に新しくできた話題のホテル、「ザ ロイヤルパーク キャンバス 銀座コリドー」のホテル内の映像クリエーティブを手掛け、同じくそのホテルのサウンドプロデュースを手掛けるLAVAと再会を果たします。そんな多忙な日々を送る土井さんが映像制作にはマストの機器と断言するバッファローの外付けSSD、SSD-PHP4.0U3-BAを使用。映像の世界でどうSSDが活躍をしているのか？早速LAVAが土井さんと一緒にプロデュースしているザ ロイヤルパーク キャンバス 銀座コリドーでお話を伺いしました。

——土井さんが映像クリエイターになっていった経緯を教えてください。

子供の頃に乗った新幹線で映画が見られるシートがある車両が一両だけあったんです。そこで生まれて初めて観た映画がスピルバーグ監督の「未知との遭遇」でした。

——来ましたね。

強烈な体験でした。その後テレビや映画の特撮ものにはまっていきましたが、当時親が8ミリビデオを買い、僕も見様見真似で使ってみたんです。ファミコンなんかもでてきた時代だったので、さあこれからなにか新しい時代がやってくるなという良いムードがありました。自然とワクワクするようなことがやってみたくなりゴジラの人形でジオラマを作って、それを8ミリビデオで撮影して遊んでいました。その後中学時代、文化祭のオープニング映像を僕が作ることになったんですが、学校にも8ミリビデオがあり、家で使っていたのが功を奏し同級生たちにも評判の良い映像が作れたんです。

——時代のムードっていうのは大事ですね。アニメや音楽も新しいものがでてきた時代ですね。

そうなんです。大友克洋さんの「AKIRA」をBSで観て、その周辺のカルチャーを漁りだしました。そこからテクノミュージックへも傾倒していきケン・イシイに出会いました。J-POPしか聴いてなかった自分はその型にはまっていないサウンドを聴いて自分が求めている「何か」を感じとったんです。そこから音と映像の世界に行くと心に決めました。18歳の時です。

——アメリカに留学してますよね？

大学は東京の一般の大学に行ったんですが半年間、シアトルに短期留学をしました。住んでいた寮であったパーティーで僕はVJをやってみたんです。VHSのビデオテープを駆使して（笑）。でもそれがとてもウケて日本でもやるようになったんです。その頃六本木にできた「ハートランド」というBARでVJデビューをしました。大学には行っていたんですがその頃から映像の仕事が入ってきてフリーランスとして収入を得られるようになってました。なので結局大学はやめてCGの学校に通いだしたんです。ちゃんと勉強しようと。

——なるほど。そして就職ですね。

はい、最初は映画のCGを作る会社に就職しました。昼はそこでCG制作、夜はクラブやBARでVJ活動。そんな日々を6年ぐらい続けてました。

——実は土井さんが丸の内のレストラン＆BAR、「P.C.M.」で1年VJをやってやめた後に僕がそこのサウンドプロデューサーになったんです。ちょうどその頃の話ですね。

そうですね。そのあたりが自身のスキルを磨き、クリエーティブのベーシックを作れた時期だと思います。でも20代後半ぐらいに自分のこれからの人生を考えた時、「独立」という言葉が浮かんだんです。たとえばアニメーションの仕事をしていると制作だけをして全体がどうなっているのかがわからなかった。クライアントのこと、どういうお客様をターゲットにしているのか、そもそもどういうチームなのか。そこにもっと自分も関わりたいと思ったんです。ゼロからものを発想して作ることをしていきたかったんです。そして35歳の時に株式会社HERE.という空間映像制作をメインに手がける会社を立ち上げました。

——では会社を立ち上げてからのお話を聞かせてください。

会社を立ち上げた2015年はプロジェクションマッピングやVRが日本で生まれた年でもありました。僕はキャリア的にはCG制作とVJをメインにしていましたが、自分のキャリアをフルに活かせると思いプロジェクションマッピングも手がけるようになりました。それが今では会社の源流にもなっています。今年で会社設立から10年目になり社員も10人にまで増えました。手がけているクリエーティブを「空間映像演出」と呼び、そのクリエーティブをメインにやっています。

——HERE.で手がけている空間映像演出の内容を教えてください。

商業施設、エンターテイメント施設に映像を使って空間を演出して、空間の体験価値をアップデートする映像空間を同時に演出しています。たとえばLAVAさんと一緒にプロデュースしている「ザ ロイヤルパーク キャンバス 銀座コリドー」で言うと、ここの2階のフロントとDJブースがある場所に映像が入るとより楽しさが増すと考え、制作しています。映像には人の感情を高める効果があるんです。ここはお酒もあるし音楽もあるので、それをさらに楽しくするための映像を制作しています。映像の相乗効果で空間の価値をより高めていきます。ここは天井に4つのLEDスクリーンが設置してあるのですが、そこに流れる映像が動きのあるものだと人の感情も動きのあるものになります。映画だとそれはストーリーのあるものなので作り手の意図している方向に観ている人たちを導く一方通行的なものになりますが、空間映像は見ている人たちの気持ちを色々な方向に向かせることができるんです。アートに近いですね。ひとつの解釈で見てもらうものではなく、人それぞれの解釈で見て感じてもらえればいいものなんだと思います。

——紅白歌合戦の仕事もしていますね。

はい、舞台美術としての映像を毎年クリエイトしています。アーティストの魅力を映像が入ることで最大限引き出すのが仕事です。あとは色々やっていますが中でも面白いのが有楽町にある「コニカミノルタプラネタリアTOKYO★INTO by Shochiku・META歌舞伎」というプラネタリウムでの映像制作で宇宙のビジュアルを作っています。17メートルの巨大なドームスクリーンに美しい宇宙の映像を映し出します。

それとVR、MR、ARの技術を駆使してXR （クロスリアリティー）という新しい体験ができるエフェクトを作っています。たとえば歌舞伎の舞台でMRグラスを装着して鑑賞すると舞台の説明や現状にはないエフェクトを見ることができます。僕たちはそこに流れる映像ソフトを制作しています。

——それつけて鑑賞してみたいな。現代的でありより明るい未来を感じます。今後のプランはありますか？

コロナという貴重な経験をしたので、会社自体をさらに世界へ発進させる勢いでやっていこうと思っています。自分がクリエーティブで目指していることを会社を通して世界へ向けて活動していきたいです。映像が入ることで人とコミュニケーションができる。この演出の魅力を日本だけでなくさらに世界に広げていきたいです。

——土井さんなら間違いなく広げていけるでしょう。楽しみにしています。ではパソコンの話をしましょう。まず仕事で使っているパソコンとソフトを教えてください。

メインはMacBook Proの15インチで、ソフトはAdobeのアフターエフェクツ、映像編集のプレミア、CGソフトのシネマ4Dです。VJ用のソフトはレゾリウムアリーナを使っています。MacBook Proは主に会社のクリエーティブで使いますが、VJ用でWindowsのレーザーブレードを使っています。これはもう楽器みたいなものですね。完全にVJ用です。ゲーミングPCなのでグラフィックがパワフルです。CGを表現するのに強いパソコンだと思います。最近ではVJはその場でプログラミングすることが多いので、それにも長けているマシーンだと思います。

——では最近導入したバッファローの外付けSSD、SSD-PHP4.0U3-BAについて聞かせてください。

何が必要かと言えば自分の仕事ではSSDがマストに必要な機器です。外付けハードディスクよりも絶対にSSDです。SSDの方が転送速度が圧倒的に速いです。このSSDは大容量データを短時間でバックアップがとれることが売りなので選びましたが、まさに僕たちのクリエーティブ向きと言えますね。この仕事はひとつのファイルで10GB、もしくは100GBあるような大きなデータを一気にコピーすることが本当に多いんです。その際に転送速度が遅いものだと数時間かかります。基本映像のソフトは重いです。大量の静止画で構成されているものを連番ファイルというのですが、それをコピーして映像ソフトに取り込むとひとつの映像になります。CGのクリエーティブだとその連番ファイルをよく使うんです。これがデータとしてはとても重いし大量の何十万個というファイルなのでコピーにはめちゃくちゃ時間がかかります。なので映像のクリエーティブに関してはそういったファイルがとても多いし、映像自体が大きなデータなので外付けハードディスクよりも転送速度の速いSSDが絶対に必要になります。その理由から今回バッファローの外付けSSD、SSD-PHP4.0U3-BAを選びました。

——使ってみてどうでしたか？

予想以上にコピーが速かったです。これには驚きました。何時間もかかっていたのが嘘のようです。もともとコピー速度の低下を抑えてくれる機能がついているので大容量データを素早くバックアップしてくれます。これを期待して導入したので大正解でした。転送速度が速く大容量だと値段も高くなりますが、バッファローのものはコスパもよくこのあたりもお薦めポイントです。映像を手がけるクリエイターなら絶対に欲しいSSDだと思います。

あとはこの形はなんでかな？と思ったら防塵、防滴機能がついた耐衝撃に優れたSSDだからなんですね。なので納得。この形は頑丈の表れだったんです。かっこいいです。僕らはライブやコンサートの仕事も多く、屋外での現場も多いので耐衝撃は助かります。安心して持ち出せますよね。ライブの現場がある場合って実はギリギリまで書き出しの作業をしていることが多く、現場にタクシーで向かっている際も車中で作業をしますし、ずっとこのSSDがパソコンにささっている状態なんです。当然急いで現場に向かっているので以前は外付けの機器を落としたこともあります。なのでこのあたりも僕向きです（笑）。

あとはデータの状態を察知する「みまもり合図」の機能も大事ですね。これはデータのバックアップをとる以前に失うことを防ぐ機能です。僕らがバックアップをとる時はひとつのプロジェクトが終わった時です。事務所での作業ならばバックアップ用のディスクがあるので常にバックアップをすぐにとりますが外での作業だとバックアップをとるディスクもないし時間もないです。事務所以外で急いで作業をしている時はこの機能があるだけで安心して仕事ができます。映像をなくすと下手すると賠償問題になりますし、納期に間に合わなかった場合は大事故です。致命的なトラブルは僕の場合まだありませんが、映像のクリエーティブは作るのに時間もかかるし2度と同じものは作れません。なのでバックアップや故障を防ぐ機能は本当に大切ですし、外での作業も多いので安心です、あと余談ですが以前4TBの作業データをコピーに時間がかかり現場に持っていけなかったんです。結局リモートで現場と作業をしましたがそういったこともこのSSDにしてからはなくなりました。やはりデータは直接現場に持っていった方がいいです。あとUSBがType-AとType-Cの両方が使えるのも気に入っています。僕はさきほどお伝えしたようにMacとWindowsを使っているのですが、MacはType-Cしか使えないのでこれは本当に便利ですね。僕らの現場では様々な環境があり、自分がMacでデータを渡す相手がWindowsの場合でもこれがあればいちいち変換しないでもいいし煩わしさがないのがいいです。現場向きのSSDでもあります。

それとこのサイズで4TBあるのが本当にありがたいです。大きなプロジェクトファイル、あとは連番ファイル、これをひとつのSSDで持ち歩けるのがいいですね。今までだとプロジェクトのファイルも分けてふたつのハードディスクに入れて持ち歩いていましたからね。容量が大きいことでデータをひとつにまとめられて、さらに持ち運びしやすい大きさなので大変助かります。間違いなく今まで使ったどのハードディスクやSSDよりも優れていると思います。

——どうもありがとうございます。実は昨年末のカウントダウンパーティーをふたりで手掛けているザ ロイヤルパーク キャンバスで僕のDJ、土井さんのVJでやったんですが大盛り上がりのイベントとなりました。今後はこのSSDの中に最高の映像をどんどん入れて僕のDJと一緒にさらに盛り上げていきましょう。今後の世界への発信も含め楽しみにしています。今日はどうもありがとうございました。