#215 サウンドデザイナー 染谷 和孝、音響会社経営者 浅賀 達也

第215回目の@Professional Usersはサウンドデザイナーの染谷 和孝（そめや かずたか）さん。今まで多くの会社にてサウンドデザイン（効果音、映像作品の音響制作）を手掛けてきたサウンドデザイナー。染谷さんが携わった作品は数多く、まさに日本を代表する映像と音を長きにわたりクリエイトし続けるビジュアル＆サウンドクリエイターです。今回はもうひとり、染谷さんが現在所属する音響会社、株式会社ソナの代表取締役、浅賀 達也（あさか たつや）さんにもインタビューに加わっていただき、「いい音」のお話、そして最近導入したバッファローの外付けSSD、SSD-PHP4.0U3-BAについて東京、中野にあるソナのスタジオにLAVAが伺いたっぷりとお話を伺いました。

——今回はサウンドデザイナーの染谷和孝さんと染谷さんが所属する株式会社ソナの代表取締役、浅賀達也さんにも参加していただきお話を伺います。まずは染谷さんがサウンドデザイナーになっていった経緯を教えてください

染谷（以下染）：中学生の時にギターを弾くようになり音楽にどんどんとのめり込み、フォークギターからエレキギターへと変わっていき日々音楽三昧な学生時代を過ごしました。音響に興味を持つようになったきっかけは高校の文化祭で柔道場をコンサート会場にしたんですがPAが必要になり私がPAエンジニアをやることになったんです。その時に初めてミキサーなどのPA機器を触ったんですがときめいたんですよね。ボリュームひとつで色々と音のバランスが変わったり、エコーをかけると音楽自体が変わったり、凄いなって思いました。そこから録音できるラジカセやワイヤレスマイクを買ってきて音を録音することを始めたんです。

——なんかわかります。僕も中学生の頃にラジカセ2台を駆使して変な音楽を作っては喜んでましたね。イコライザーのつまみを触るだけで興奮した時代でした。その後は音楽の学校に通ったんですか？

染：はい、大学に行くか専門学校に行くかで悩みましたが吉野金次さんという伝説のレコーディングエンジニアがいて、その方が「ミキサーはアーティストだ」という本を出していてそれを読んで「あ、ミキサーになろう」って（笑）。それで音響の専門学校に通い2年間ミキサーの勉強をしました。当時はエンジニアの就職先があまりない時代だったのでなかなか仕事がなかったので、まずはテレビの技術スタッフの会社に入り歌番組やゴルフ番組の収録をしていました。それを2年ぐらいやってビクターの青山スタジオにアルバイトで入ります。

——なんか映画がきっかけだったんですよね？

染：そうなんです。当時観た映画”Back To The Future”でマイケル・J・フォックスがスケボーに乗るシーンで”Power Of Love”がかかるんですが、それが映像と音楽が完全にマッチしていて感動したんです。そこで音楽だけでなく映像と合った音楽を作りたいと思ったんです。

——そこでしたか。

染：はい。なのでそういった所で働こうと思いポストプロダクション（映像の音処理をする会社）のIMAGICAに入りました。でもそこではバラエティー番組がメインで「ドリフの大爆笑」などいろいろな番組を担当しました。「ドリフ」では年配の女性が40人くらい来て笑い声の録音とかをしていましたね。

——えー！あの後ろで笑ってるおばさまたちの声ですね！それは凄い！

染：ちなみに「志村けんのだいじょうぶだあ」ではその笑い声は40人の女子高生です（笑）。それも録りましたが。

——いや、最高です。

染：もっと言うと「新日本プロレス」の収録もしていてキラーカーン対アンドレザジャイアントの試合ではリング下で集音マイクを抱えていたんですがふたりがリングから落ちてきて死ぬかと思いました（笑）

——その話、今度ゆっくりお願いします（笑）。

染：でも2年半、IMAGICAではバラエティーばかりでしたね。その後は東急系のポストプロダクションに入社してコマーシャル全般、あとはレーザーディスクの仕事をしました。そこで初めてサウンドデザインの仕事をしたんです。絵本作家のたむらしげるさんの「銀河の魚」という作品が日本初のハイビジョン作品として映像化され販売されたんですが、そのサウンドデザインを手がけることができました。

——サウンドデザインというのはどういうお仕事なのかを簡単に教えてください。

染：起源としては、効果音、映像作品の音響制作全般の責任を持ち作品の完成まで導く仕事です。先ほど話した「銀河の魚」が文化庁の賞も取り、そこからゲームや日本映画作品のサウンドデザイナーとしての仕事が増えていきました。その後は自身のスキルアップも含めてソニーPCLのスタジオに移籍したんですがそこで新しいスタジオを作ることになったんです。それがジョージ・ルーカス監督がスタートさせたTHX音響再生基準の中の pm 3という基準を導入したスタジオです。これは厳しい音響再生基準に特化したもので、わかりやすく言うとスタジオでの制作時の音と映画館の音が違いすぎるので、スタジオと映画館の互換性を統一させるためのスタジオです。ルーカスフィルムがTHXのライセンスを売り、それをアジアで最初に採用したのがソニーPCLの408スタジオになります。そして、そこでお会いしたのがソナの浅賀達也さんです。

——なるほど。ではここからは染谷さんが所属する株式会社ソナの代表取締役、浅賀達也さんにも入っていただきます。浅賀さんの会社の話とそのTHXの話の続きをお願いします。

浅賀（以下浅）：はい。ソナがTHXの音響と設計を担当しました。このTHXの商品パッケージ自体をTHX pm 3といって、そのpm 3を世界中に普及させたいのでソニーPCLさんとスタジオを作りました。その後にルーカスフィルムとソナがパートナーシップ契約を交わし、日本国内にTHXスタジオを最大で17スタジオを作りました。私たちの会社ソナは1975年に創業しまして私は2016年に3人目の代表取締役になりました。主だってのクライアントは映画会社、テレビ局、ポストプロダクション、音楽制作会社、レコード会社、ゲームメーカー、音楽学校などでそれらの音響設計を手がける会社です。ここは建築的にもシステム機器的にも両方の面から設計ができる会社です。ソナのポイントはスタジオメイキングができる人と建築ができる人がどちらもいることで「いい音」にするためのモニターシステムを完璧に手がけることができ、建築サイドからも音を作りあげることができます。制作環境を良くしていい作品を作っていただけるよう空間を完全な状態にしていく会社です。お客さまの模範になるスタジオ、そして模範になるサウンドデザイナーを入れて他のスタジオの方々に対して音響会社としてのリーダーシップをとっていける会社を目指しています。そして今まで培ってきた音響技術をこれからはギャラリーやホテル、そして店舗などにも活かしていきたいと考えています。

——そして染谷さんが2019年にソナに入社しますが、現在ソナで手掛けているクリエイティブを教えてください。

染：ゲーム作品や映画の音響制作がメインです。最近では嵐のライブ映画、あとは3代目 J Soul Brothersのライブ映画制作も手がけました。どちらもDOLBY ATMOSというフォーマットに合わせた制作をしています。

——僕もこのソナスタジオでDOLBY ATMOSのサウンドを聴かせていだきましたが、これで映画を観てしまうともう家のテレビには戻れなくなります。ダイナミックであり細かいところまでかなり再現されてる最強のサウンドシステムです。浅賀さん、音が良くなることでなにが最も良くなるんでしょう？

浅：せっかく音響空間を作り上げても音源自体が良くないと駄目なんです。そしていい作品を作っても空間の音響システムが悪かったら意味がありません。その完璧なマッチングをクリエイトし空間自体を良くし、そこに来た人、観ている人、聴いている人に幸福感をもたらせます。いい音を作っていくためにこの空間を作り続けたいのです。

染：やはりエンドユーザーが楽しめることが最優先です。今では様々なところで映画コンテンツが観られるので、それぞれのフォーマットに合わせてちゃんとした音源を作っていきたいですね。音が良くなるとエンドユーザー満足につながる。これにつきますね。

浅：あとはこのスタジオに学生を呼んでいい音で音楽を聴いてもらうこともしています。私たちは音楽学校で教えることもしているので授業の一環としてもやっていますが、優れたオーディオフォーマットの勉強はいい音を次世代に伝えていく大事なリレーションシップでもありますね。

——音のリレーションシップ、大事です。ソナの掲げる「いい音」がさらにたくさんの人に届くことを僕も楽しみにしています。ではパソコンの話をしましょう。まずは染谷さんが作業でお使いのパソコンとソフトを教えてください。

染：スタジオのメインのパソコンは新型のMac Pro。ソフトはPro toolsがメインです。また、ATMOSレンダラーというソフトを使っていて、これはDOLBY ATMOSを作るためのソフトです。スタジオ内の音の位置情報を常に管理・表示しており、スタジオで扱うすべてのデータの集積が必要になります。私たちの仕事は保存をしたり修正したりすることが日常で行われています。なのでその多くのデータのやりとりをスムーズにするためにはまずある程度の転送速度が必要になります。例えば、私たちのフィールドでは音楽は48kがユージュアルでそこから96k、ハイレゾになっていくと192kとどんどんと大きくなっていきます。そうなっていくと転送レートが微妙になっていきますので転送速度が約束されているSSDが必要になってきます。すでに今のサウンドデザインの世界ではSSDが当たり前になっているというのも事実です。日常的に使うものは今やほとんどがSSDに移行していると思います。録音する際にトラック数が多いものだとデータ容量が必要で、さらに音質を確保するための転送レートが必要になります。やはりそうなるとSSDのような安定したメディアにデータを入れることが必要になってくるんですね。そこで新たにバッファローの外付けSSD、SSD-PHP4.0U3-BAを導入しました。

——お使いになってみてどうでしたか？

染：まずは転送スピード。思ってた以上に速くてびっくりしました。コピーで言うと4分の1ぐらいになっていますね。データにもよりますが、1TBコピーするのに約50分。以前だと3時間ぐらいかかっていました。いや、下手するともっとかかっていましたね。はるかに今までのものよりも速いので家に帰るのが早くなりました（笑）。そういった意味でもSSDが絶対にいいです。このSSDの最も売りの部分のCopyBoosterという機能で以前よりもコピー速度がぐんぐんと上がっています。スタジオでは作業終了後にコピーをする時間もスタジオ使用料の中に入ってしまうのでコピー速度は速い方がいいに決まっています。金銭的にもですし時間に余裕があるということは他のことにも目を向けられます。当然レコーディングの内容も良くなっていきますよね。なので作業用のものは今やSSDしか使っていません。このスタジオ内でもノートパソコンで作業をして、それをデスクトップの方にコピーするというルーティーンワークが日々あるので、このコピー速度には本当に助かっています。

あとは4TBという大容量。私たちの仕事は音だけではなく映像のクリエーティブもあるので、その都度映像も取り込まなければなりません。なので4TBは相当嬉しいです。最初2TBぐらいで十分かなと思っていたんですが4TBにして大正解でした。やはり4TBが今のサウンドエンジニアには基準でしたね。昔から考えたら信じられないのですが。それと持ち運びが楽です。コンパクトなので受け渡しも楽ですし、耐衝撃や防塵、防滴仕様なので大事なデータを守ってくれている感がひしひしと伝わってきます。私たちの作業もスタジオとスタジオを行き来し、データをSSDで渡したり預かったりが頻繁に行われます。落とすしぶつけるし、濡れてしまうこともあるんです。持ち運ぶと言うリスク中で起きてしまうアクシデントを未然に防いでくれているのも嬉しいポイントです。

あとはこのSSDの売りでもあるUSB Type-AとUSB Type-Cへの両対応。私はMacでの作業が殆どですが、現場によってはWindowsのところもあるのでその相互性があるのはエンジニア系の方たちには特に喜ばれる部分ですね。そしてその全ての機能を簡単に持ち歩けるしこの大きさ。スマホよりも小さいです。名刺入れぐらいですね。でもSSDでこの4TBの容量がやはり一番ですかね。大きな仕事をするとデータは全部で2TBぐらいになります。なので4TBあるとデータの制御をする必要もないですし色々と気を使わなくてすみます。使うフォーマットがwavのファイルで効果音やダイアログの素材が混在しますが、やはり重要なのは音の素材です。これが容量的には一番大きいです。このSSDをマスターにするともうひとつのSSDにコピーをしていきます。SSDからSSDへのバックアップですね。ちょっと前まではSSDはデータ不良が多かったです。コピーするとコピー自体ができないことが多かったんです。パソコンとの相性もあったんでしょうが。でもこのSSDに変えてからはそれはなくなりました。それと「みまもり合図」という機能がSSDの劣化を予測してくれて、そろそろバックアップをとっておこう、そろそろ買い換えようというタイミングを教えてくれます。これもいいサービスですね。SSDはアクセスする回数に限界があると言われていてまだ私はその経験はないですが、そういった部分も含めて「みまもり合図」は安心できるシステムだと思います。

ハードディスクもそうですが使えば劣化していきますからね。常にバッファローがサポートしてくれている感じがして安心して使えます。私たちサウンドデザイナーが最も安心して作業が行える一番大切な部分は、なんのストレスもなくデータを管理できるということです。作業的にもかなり緻密な仕事ですし、同じものが作れないというクリエーティブでもあります。そして大切なクライアントとの仕事でもありますからなにかあってからでは遅いんですよね。コピーの高速化、大容量、持ち運べるサイズ感、そして安心してデータを管理できるという部分、すべてにおいて進化したSSDであり私たちサウンドデザイナーにも適したSSDだと思います。

——どうもありがとうございます。僕も以前はスタジオであまりにデータのコピー時間が長いので家に帰ってスタジオのエンジニアに家のポストにハードディスクを入れてもらうということをしていました。もうそういったことがなく進行できるのは今更ながら素晴らしいことですね。浅賀さんと染谷さんが目指す「いい音」がさらにこのSSDにバックアップされていくことでしょう。今日はどうもありがとうございました。