#199 最新ポータブルSSDを愛用するDJたち (後編)

——「最新ポータブルSSDを愛用するDJたち 」、次はクラブでのプレイよりもレストランやBAR等での空間プロデュース的プレイを得意とするMakoto Takizawaです。MakotoがDJを始めていった経緯を教えてください。

Makoto（以下M）：もとをたどれば小学校の給食の時間に放送室から音楽をかけていたんです。スティービー・ワンダーをかけたら先生に褒められました。選曲の楽しさを知ったのはその頃からですね。自分がDJとして中心にいるのではなく、音楽を武器に場を作ることに興味を持っていきました。

——小学校時代にすでにスティービーか。それもみんなが給食を食べてる時にそれをかけちゃうってほぼ出来上がってるよね。やるな（笑）。

M：演劇等の舞台にも興味があったんですよ。僕は裏方的な発想でDJをスタートさせた部分が大きいですね。本当はクラブでバリバリやりたかったというのもあるんですが、もっとお客さんを呼んで空間を楽しくし、その中でプレイするという感じでやっていました。

——あとはどんなところでプレイしていたの？

M：最初は大学の学園祭でクラブを仲間同士で作ってそこでプレイしました。確か機材はCDプレイヤーだけ。当時のヒット曲をかけたかな。その後地元埼玉のBARや飲食店でのDJも開始しました。23歳ぐらいの時です。

——当時はどんな音楽をかけていましたか？

M：ラップやブラックミュージックをよく聴いていましたが、だんだんラップやボーカルパートよりもそのバックトラックに興味を持つようになっていったんです。バックトラックでサンプリングされていた古いジャズやファンクを聴くようになっていきました。その流れからGiles Petersonというイギリスの有名なDJにたどり着きます。古いファンクやソウルというレアグルーブと呼ばれていたジャンルに傾倒して、イギリスの「ID」という雑誌でひたすら当時のDJカルチャーをインプットさせていきました。

——僕がロンドンでDJをしている時は、「Bar Rumba」というGilesやPatrick Forgeもプレイしていた名門クラブでもプレイしていました。そこでは当時白熱していたドラムンベースのパーティーも多く行われていて、毎日が本当に刺激的だったよ。「クラブってなんて楽しいんだ！」って毎日叫んでた（笑）。

M：Bar Rumba、最高のクラブでしたね。僕もその後日本バージョンの「ID JAPAN」で当時アルバイトではあったものの、少しでも現場に関われたのはとても嬉しかったです。なのでいまだにソウルやファンク、ジャズが自分がプレイする音楽のベースにあります。

——今までの活動内容も教えてください。

M：地元のお店からスタートして東京、三宿のWebというクラブ、銀座や六本木のレストラン、あとはホテルでもプレイします。生のジャズバンドとDJ とのセッションもよくやります。それを始めた頃から意識が変わっていきました。お客さんがたくさんいて踊らせることよりも、リラックスやクールダウンを目的としたチルアウトのプレイを主体としていきました。LAVAさんがサウンドプロデュースしている赤坂P.C.A.でのレギュラーDJ でもリラックスムードを作り出すDJプレイをメインに考えています。

——お店からもMakotoのプレイは評判がいいです。DJプレイでリラックス以外に他のテーマはある？

M：「旅」ですね。様々な国の音楽をかけます。聞いている人たちも空想の中で色んな映像が浮かんでくれたら嬉しいです。無国籍でクロスオーバー、これはとても現代的なテーマの一つと考えていて、選曲する上で大切にしています。ちなみに僕はわりと初期の頃からMacBookでプレイしていました。

——どうもありがとう。機材の話はまた後で。

——では次は紅一点、Yuu Udagawaです。YuuがDJを始めた経緯を教えてください。

Yuu（以下Y）：DJ になる前はバンドでギターを担当していてメロコア、ハードコア、グランジもプレイしていました。

——そのルックスからは想像できないけど。

Y：若かったので激しめな音楽が好きでした。それからヒップホップのバンドでギターとラップを担当。Makotoさんと同じでヒップホップのバックトラックの元ネタをレコードで集めるようになっていきました。同じレコードを2枚買ってラップのないところを交互にかけてラップなしのバックトラックだけをプレイしたりもしましたね。

M：僕もやってた、それ。

Neot：ここのフレーズ気持ちいい！ってずっとそれやっちゃうよね。

Y：自分でロングミックスして新しい1曲を生み出す感じで楽しいんですよね。それでそういった曲のミックステープを作って友達にあげる。これがDJのスタートです。

——お客さんの前では？

Y：地元の千葉のクラブや、野外イベントで本格的にスタートしました。その後場所を東京に移して渋谷Moduleや代官山Airでプレイを始めます。

——プレイしていた音楽のジャンルは？

Y：テクノとハウスです。それ以前に聴いていたヒップホップのアーティスト、アフリカバンバータがクラフトワークというドイツの電子音楽グループをサンプリングしていたことをきっかけにドイツテクノが好きになりました。また、2000年にリッチー・ホゥティン(現在プラダの音楽を手掛けている)のDJを体験して、ミニマルでループする音楽の魅力を知りました。その音楽で人々が長時間熱狂しているシーンを見て衝撃をうけました。私が思うにテクノはポップスなどの楽曲に比べると未完成と受け取れるほど、シンプルな構造の音楽です。さらに、ヒップホップやハウスよりもコード進行感や展開なども削ぎ落とされています。だからこそ、DJをやる側としてはとても面白い音楽。ミックスするポイントも他のジャンルに比べて多いので、DJミックスも縛りがなく自由にできます。2曲だけでなく、３曲、4曲同時にミックスすることもできます。

Neot：テクノはクラブミュージック独特のアングラ感があります。そして怪しさも。ループしていくビートも魅力的。ヨーロッパのテクノだとブレイクもいらない。ずっと同じビートで淡々とやります。日本人DJはワビサビ好きなのでドラマチックにしようとしますが、ヨーロッパは淡々としたものの方がDJもお客さんも好きですよね。

——確かに。一度ドイツでDJしている時に盛り上げようとして音楽をわざと止めたことがあるけど、そうしたらドイツ人の男性がブースに駆け込んできて、「音を止めるな！音が止まるということは心臓が止まるということだ！俺を殺すな！！」と激怒された（笑）。ヨーロッパらしいエピソードでしょ。Yuuの現在の活動は？

Y：LAVAさんとの出会いからクラブだけでなく様々なBARやラウンジ、ホテルでもプレイするようになりました。そして益々、空間のサウンドプロデュースを意識するようになっていきましたね。それもあって現在は主に、商空間や施設のオリジナルサウンドや環境音楽の制作をしたりしています。

——YuuがDJを続けている理由を教えてください。

Y：サウンドクリエイターはスタジオで音と向き合うことが多くなります。しかし、DJはたくさんの人との出会いがありますし、みんなと音楽を分かち合えることがなによりも楽しい。それが魅力であり続けている理由だと思います。

——ではDJの機材について話をしましょう。Makotoから使用しているDJ用の機材を教えてください。

M：パソコンがMacBook Airで、オーディオインターフェースを使い「djay Pro」というDJソフトを使っています。djayはもともとMac用DJソフトとしてスタートしたものです。僕は最初からそれを使ってプレイしています。MacBook Airとオーディオインターフェースはお店にあるDJミキサーに繋げてそのまま出力してプレイしています。

——Yuuはどういう機材でDJをしていますか？

Y：私はUSBメモリーに音楽を入れて、お店にあるCDJに接続してプレイしています。なので、DJ時はUSBメモリーのみでのプレイしています。

——今回二人にも以前から使って見たかったというバッファローのポータブル SSD、SSD-PH1.0U3-BCをDJに導入してもらいましたが、まずは使用してみてどうでしたか？

M：僕はPC DJなので、いざという時のリスクヘッジになるかどうかというのがこのSSDに最も期待した部分でした。もちろん家でも曲のバックアップはとっていますが、パソコンがいきなりフリーズしたりミュージックソフトとの連携がうまくいかなかった場合、まずはオリジナルをこのSSDに必ず入れておくことを習慣化しようと思いました。クラウドにも置いてはおけますがやはり僕たちDJは手元にオリジナルの音楽データを置いておくことはプレイ時の安心につながります。お店が停電になったりネットが切れてしまった場合でも、一番いいのは手元に音楽のデータをしっかり持っていることです。それに勝るプレイ時の安堵感はありません。そこを考え実際に使ってみるとSSD-PH1.0U3-BAはDJだけではなく、クリエイターには最適なデバイスだと思いました。それとこのSSDは振動や衝撃に強いのも売り物にしています。これはブース内で仕事をしている僕たちには心強い部分ですね。常に揺れていますから。それとこないだまでMacのライブラリーにある音楽データをあるブランドのハードディスクに入れていたんですが、その際にコピーがうまくいかなくてクラッシュしてしまい、結果データを失ってしまいました。でも必要だと思い新しいハードディスクを買ったんですがその時からSSDの存在は気になっていました。一般にはあまり普及していなくて値段も高かったんです。サイズもここまで小さくはありませんでした。なので実はお手頃でコンパクトなものを心待ちにしていました。このSSDはまさにどんぴしゃ、正直とっても欲しかったんです。

——手にしたサイズ感はどうだった？

M：僕はDJに行く時も電車移動なのでできればDJ機材はコンパクトな方がいいです。電車内でも小さいと中身をチェックできますし、実際にこの間電車で取り出して使ってみましたがまったく煩わしさがなかったです。隣の人も迷惑な顔はしてませんでした（笑）。それと特にレストランのDJブースは簡易的なものも多く、機材以外のものが置いてあるブースも多いので、このコンパクトなサイズは助かりますね。場所をとらないでいいし、そのための場所を確保する必要もないですしね。

——コピーの速度もかなり速いと思うけど使ってみてどうだった？

M：僕は「ウエスタンデジタル」というアメリカの外付けハードディスクを使っていますが、パソコン内のミュージックデータをまずはウエスタンデジタルのハードディスクにコピーしてみました。ミュージックデータは全部で100GB。コピーしてみたら20分かかりました。同じことをこのバッファローのSSDでやってみたんですが、なんとコピーは2分で終わりました！10分の1でできちゃいました。DJに行く前って「あ、あのアルバム入れとこう」「あ、あの曲も入れとこう」って必ずあるんですよね。その時間のない時に20分と2分では雲泥の差です。ただ速いというだけでなくこれで仕事の効率が上がります。余裕ができるので最終的なチェックもできる。機材ひとつでDJの質も変わっていけるんです。イコールお客様にも喜んでもらえるということにつながっていきます。あとコピー時に全く音がしません。ハードディスクはあのカリカリした音がコピーをするとしますが、結構あれってストレスなんですよね。このSSDは静かです。

——YuuはこのSSD、使ってみてどうでしたか？

Y：このSSDにしてからMakotoさんの言う通りコピーに時間がかからないので、とても快適になりました。楽曲制作にもこのSSDをすでに使用していますが、これは小さい上に1TBと容量があるので快適に使えています。また、外での打ち合わせや、宿泊するような遠くの現場の際にも手軽に持っていけます。作曲用のプロジェクトファイル入れておけば、外で修正などの作業もできますし、宿泊先でインスピレーションを得て楽曲作り(スケッチ)もでき、このSSDひとつにすべてを保存できるようになりました。音楽データ、制作用のプロジェクトファイル、画像、書類データなど、すべてのクリエイティブを身軽に持ち運べるのはとても大きなことです。

M：ちなみに色々やってみましたがMP3、ACCのデータだと1TBだと10万曲は持っていけます。

——DJ時に多くの曲を持っていける良さについて教えてください。

Y：まず求められることに応えられるようになります。場の雰囲気や人々の動き、天候などを意識して選曲を変えられますし。あ、 あとLAVAさんからの細かいリクエストにも(笑)。

M：誕生日のお客さんがいた場合、バースデーソングを持ってなくてお客さんをがっかりさせたことがあります。そういったことはこのSSDで絶対になくなりますね。プレイする前に自分でプレイリストを作っても現場の雰囲気で選曲は変わりますし、手持ちの曲が多ければ多いほど選択肢が広がり、選曲の幅も広がります。曲が多いことはなんらかのメリットに必ずつながります。

Neot：昔だとCDやレコードを持っていったので、そう考えるともうこの素晴らしさは考えられないほど嬉しいです！

——そうだよね。昔はレコードでかける曲なくなっちゃってあんまり面白くないB面の曲とかもかけちゃったもんなあ。それか「もう1回かけます！」とかマイクでMC入れてまた同じ曲をかけちゃう（笑）。

Y：私がよくプレイするラウンジでは3,4時間ぐらいDJをしていましたが、単純に1曲を4分だとすれば持っていく曲は大体60曲あればいいんですがそうもいかないんです。
そういったラウンジやホテルでのプレイはワビサビはつけずに淡々とやって欲しいというリクエストが多く、特に外国人プロデューサーのいるホテルでは抑揚をつけずにクールにやってほしいという要望が多くなります。わかりやすく言うならインテリアの一部のようなプレイを求められます。しかし、そのようなプレイスタイルも実は高度なセンスが必要です。そのひとつひとつの音楽で絶対にホテル内に最高の雰囲気を出さないといけませんし、その淡々とした中でも、場の雰囲気や人々の動き、天候などを意識して選曲して対応しなければなりません。なので自分が思うセンスの良い楽曲をとにかくたくさん持っていく必要があります。

——このSSDが今後のDJのマストアイテムになっていく日も近いですね。DJ Neot、Makoto Takizawa、そしてYuu Udagawa、今回は長きに渡ってどうもありがとうございました！

彼女は幼少の頃よりピアノ、オルガン、打楽器などの楽器に慣れ親しみ音楽と共に育ち、その後、ロック、ヒップホップ、ファンク、レアグルーヴ、クラウトロック、テクノ、ミニマル、ハウスなど様々なジャンルの音楽に影響を受け、10代の頃ギタリスト兼ラッパーとして多くのライブ経験を積み重ねてきた。
その鍛えられた音に対する徹底的なこだわりを持ち、リズムの構築を得意とし、特にアナログシンセサイザー・サウンドをこよなく愛しており、自身の楽曲ではアナログシンセサイザーの「moog voyager 」などを愛用している。
2010年Sony Playstation本体 (Torne・Vita)のメインメニューBGMとして”Blossom”を楽曲提供。その独特な癒しの世界観は、世界中のゲーム・ファンの耳に留まった。同年夏にはRedBull Music Academy Basic Campにて国内アーティストに選ばれBaseCamp最終日に音楽フェスMetamorphoseに出演。 2012年スカンジナビアのレーベルUniform Beatより、A.R.D - Love Is In Your Heart (Agelb-Vigoo & Nag Mix)をリリース。 2013年デトロイトのレーベルMintec Musikより、Sophie Watkins, Amsandra Johansson - In This Room(Vigoo Remix) をリリース、同年レーベルMono BasicsよりAlex Einz, Xhin-Immersion(Vigoo Remix)をリリース。
2020年A.Mochi主宰のレーベルScott TigerよりTakamasa Tomae - Low Vision (Vigoo Remix)をリリース。また、自身のレーベルbalm electronicより”Time to leave”をリリース。2020年新たな試みとしてテーマを、倫理学における中庸の概念を取り入れた「高揚感と癒しの融合」に絞り、頭が陶酔するエレクトロニックミュージックで素敵な空間を作り、社会に貢献することとしている。
彼女には明るい未来の姿があり、私たちが世界で必要としているポジティブで高揚する音楽のビジョンをより多くの人々に共有するために、さらに大きなプラットフォームを見つけようとしています。